hello大家好，我是城鄉(xiāng)經(jīng)濟(jì)網(wǎng)小晟來為大家解答以上問題，鋼琴簡單又好聽的練習(xí)曲（十首讓你彈到手抽筋的鋼琴練習(xí)曲）很多人還不知道，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！
從車爾尼到肖邦，“練習(xí)曲”是培養(yǎng)和提高演奏技巧的樂曲。這類曲子很多，僅19世紀(jì)歐洲作曲家就寫有上千首，常有特定的技術(shù)上的目的，如訓(xùn)練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等；由前者派生而來的音樂會練習(xí)曲，在肖邦和李斯特的手中逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品而在音樂會上演奏。
這里有號稱史上最難的十大鋼琴練習(xí)曲，讓你知道什么是聽曲聽到耳朵抖，彈琴彈到手抽筋?？纯茨愣季氝^了嗎
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Top 10 肖邦《革命練習(xí)曲》
鋼琴練習(xí)曲到了肖邦的時代已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的水平。然而，使技術(shù)性較強(qiáng)的練習(xí)曲具有高度的藝術(shù)性，還應(yīng)當(dāng)說是從肖邦開始的。肖邦鋼琴練習(xí)曲的獨(dú)創(chuàng)性也正在于藝術(shù)性和技術(shù)性的高度結(jié)合。
肖邦一生共創(chuàng)作了二十七首練習(xí)曲，1831年創(chuàng)作的《c小調(diào)練習(xí)曲》也被稱為《革命練習(xí)曲》，是其中流傳得最廣的一首。它一直吸引著無數(shù)的鋼琴演奏家，從而使它成為鋼琴歌曲音樂會上最常見的表演曲目之一。肖邦的這首練習(xí)曲，表現(xiàn)了肖邦在華沙革命失敗后內(nèi)心感受。因此，被后人命名為“革命”練習(xí)曲。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗后的心情，那催人奮起的旋律，表現(xiàn)了波蘭人民的吶喊與抗?fàn)帯?/p>
Top 9 肖邦《升c小調(diào)練習(xí)曲》
《升c小調(diào)練習(xí)曲》作品10號之4，這是一首以練習(xí)重音為目的的練習(xí)曲。手指速度的練習(xí)曲，復(fù)雜的右手，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認(rèn)為，“這是純粹古典、典型的練習(xí)曲。別名“激流”，對手指爆發(fā)力和速度要求極高，演奏者要有火一樣的熱情去彈奏它。
這是一首很著名的練習(xí)曲，尤其在比賽中的演奏頻率很高，觀眾經(jīng)常會說：“啊，又是一個彈第四條的！”聽第一個人彈時，首先感覺“又快又干凈”，再聽到下一個人演奏：“更快更清晰！比剛才那位更輕巧。”越往后聽，越感到每一個選手的彈奏都有各自特點，正是他們的演奏使同一首作品呈現(xiàn)出來色彩斑斕的不同側(cè)面。
Top 8 肖邦《a小調(diào)練習(xí)曲》
《a小調(diào)練習(xí)曲》（Op.10 no.2），27首肖邦練習(xí)曲中極難的一首。它是一首快速的半音階練習(xí)曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨(dú)立性方面得到均衡的發(fā)展，對速度、音質(zhì)及趣味性都有極高要求。
俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱之為“憂郁的小情緒畫”。宋思衡在巴黎的一次演出中創(chuàng)下58秒的記錄，令人嘆為觀止。
Top 7 李斯特《夜之和諧》
《夜之和諧》是李斯特超級練習(xí)曲中十分有名的一首。一開始比較慢，像在訴說一個故事。然后卻突然沉默不語，只是用最激烈最高級的音樂來傾訴，這是整個超級練習(xí)曲的最高潮，是聽覺上的最高享受。一層層的推進(jìn)，又一層層的返回，不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂。然而最后還是結(jié)束了，非常平靜地結(jié)束了，但有一種意猶未盡的余溫在那里，而那個音節(jié)也非常特殊，簡單卻溫柔。讓人更是無法舍棄。
這首練習(xí)曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多余，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。
Top 6 李斯特《鐘》
李斯特的《La campanella》《鐘》又名泉水，作于1834年，鋼琴獨(dú)奏曲，升g小調(diào)，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《鐘》改編。
這是李斯特為獻(xiàn)給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》六首中的第三首。據(jù)記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之后，對他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》。《鐘》即以此曲為基礎(chǔ)而寫成。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運(yùn)用了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點。
Top 5 肖邦《冬風(fēng)練習(xí)曲》
《冬風(fēng)練習(xí)曲》作品25-11是肖邦練習(xí)曲中是技巧最艱深篇幅最大的音樂會練習(xí)曲之一。它的訓(xùn)練課題是手指觸鍵的靈敏，快速和準(zhǔn)確，與此同時，由于篇幅大，因此對手指快速跑動中的耐力也是一大考驗。這首練習(xí)曲的演奏版本很多，比較出色的包括意大利鋼琴家波里尼（M.Pollini），法國鋼琴家弗朗索瓦（S.Francois），智利鋼琴家阿勞（C.Arrou），美國鋼琴家布寧（J.Browning）等。
在演奏中右手持續(xù)彈奏快速的高難度音群，彪羅對此曲評介：“在你能想象的范圍內(nèi)展現(xiàn)著最豐富的音。”有人覺得這些快速的音群像是冬天的狂風(fēng)將枯葉卷起，而枯葉在空中舞動的景象，故命名為《冬風(fēng)》，又名《枯葉》。
Top 4 肖邦《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》
肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》（op.10 no.10）的難度是很大的，鋼琴家馮·彪羅曾評價說：“那些能夠完美演繹這首練習(xí)曲的人可以祝賀自己已經(jīng)登上了鋼琴界的帕那索斯山之巔，因為本曲也許就是整套練習(xí)曲中最難掌握的一首?！?/p>
這首作品的訓(xùn)練目的是分解八度的快速運(yùn)動，不僅速度很快，還要在快速運(yùn)動中做出很多變化，這的卻是很不容易的，尤其對手小的學(xué)習(xí)者更是一種挑戰(zhàn)。在作品中，主題旋律重復(fù)出現(xiàn)了很多遍，肖邦巧妙的設(shè)計了多種不同的連線劃分，既使旋律的形象豐富而多變，又增加了演奏的難度。
Top 3 李斯特《狩獵》
《狩獵》是當(dāng)時19世紀(jì)音樂創(chuàng)作盛興的改編曲的代表，在這首曲子里，李斯特突破過去的鋼琴演奏的陳規(guī)俗套，出現(xiàn)了許多嶄新的演奏技術(shù)，更加大大發(fā)展了鋼琴的表現(xiàn)力。
與前一時代相比較，《狩獵》在鋼琴表現(xiàn)力方面的新發(fā)展，出現(xiàn)了大篇幅的出現(xiàn)三度、六度的雙音組合技術(shù)，非常短促的斷奏。這是李斯特追求達(dá)到帕格尼尼的跳弓所發(fā)出的音色，開創(chuàng)鋼琴新的斷奏方法，使指尖向里“勾”，使聲音非常有彈性，達(dá)到快速、干凈、輕盈、彈性的連續(xù)斷奏效果，在《狩獵》中，幾乎所有的三度、六度雙音都需要用這種斷奏的技法來彈。
Top 2 李斯特《馬捷帕》
李斯特這首練習(xí)曲以雨果的長詩《馬捷帕》為標(biāo)題，馬捷帕是烏克蘭民族英雄，年輕時曾在波蘭國王約翰·卡吉米爾的宮廷中擔(dān)任侍衛(wèi)。后來由于和一個貴族夫人私通，而被貴族發(fā)現(xiàn)，被剝光衣服綁在馬上，放逐于荒野，垂死之際在烏克蘭獲救，加入哥薩克騎兵隊。因其英勇善戰(zhàn)，最終成為英雄。
李斯特最早在《12首超技練習(xí)曲》和第四曲中使用了《馬捷帕》的標(biāo)題。此首鋼琴曲原作完成于1826年，比雨果的《馬捷帕》還早完成兩三年。后作曲家改編成交響詩，作于1851年，結(jié)尾部分加上了哥薩克主題的新部分。
Top 1 李斯特《鬼火》
李斯特的《12首超技練習(xí)曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，即使在20世紀(jì)鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰(zhàn)。超技練習(xí)曲中，《鬼火》是其中的第五首，它擁有高難的雙音技術(shù)，是12超技當(dāng)中最難的一首，技術(shù)刁鉆不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。此曲內(nèi)容單調(diào)，具有諷刺意，需要演奏者級高的演奏技術(shù)。它被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習(xí)曲”，這首練習(xí)曲的重點在于小臂的靈活度，通常作為音樂會的高級曲目。
以上10首鋼琴練習(xí)曲，肖邦和李斯特各占半壁江山。有人說，沒有李斯特，鋼琴家不會有今天的地位；有人說，沒有肖邦，練習(xí)曲頂多也只是炫技曲而已。你怎么看？
本文就為大家講解到這里，希望對大家有所幫助。
